Max Unhold: Illustration zu einem Gedichtband Georg Brittings

Bereits 1944 und angesichts der immer wahrscheinlicher werdenden Niederlage des nationalsozialistischen Regimes verfasst, erscheint das in Sonettform geschriebene Gedicht geradezu vorausschauend zu sein auf die Einstellung vieler Menschen in den ersten Nachkriegsjahren.

Während die beiden Quartette den vielfältigen Erscheinungsformen des Herbstes nachspüren, sind die Terzette als Aufforderungen des lyrischen Ichs an den Leser (und wohl auch an sich selbst) gestaltet: „Bescheide dich! Begnüg dich zuzusehn!“ (3. Strophe, Z. 1). Es ist eine lyrische Absage an jede Form politischen Engagements, quasi ein vorweggenommenes Motto der kommenden Jahre: genügsam zu sein, sich von der Welt zurückzuziehen und die kleinen Freuden zu genießen, die noch geblieben sind: denn „[...] noch ist der Krug nicht leer.“ (4. Strophe, 3. Z.).

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Das Grundthema des Lyrikers, Erzählers und Hörspielautors Günter Eich ist das Leiden des Individuums an der ihm auferlegten Existenz. In der Natur und ihren Erscheinungsformen begibt sich der Autor in seinen Gedichten der Fünfziger Jahre auf die Suche nach Antworten auf seine Fragen nach dem Dasein. (Eich wandte sich später allerdings enttäuscht und verbittert von diesem Thema ab, da es ihm unmöglich schien, diese Sinnfragen für sich selbst zu beantworten.) Die Gedichte aus seiner Sammlung „Botschaften des Regens“ aus dem Jahr 1955 dokumentieren Eichs Versuch, mit Hilfe der Sprache der rätselvollen Wirklichkeit auf die Spur zu kommen. In den sechziger Jahren wandelte sich die Einstellung dieses Autors zur Natur und zur Sprache grundlegend. Der erste Lyrikband aus dieser Zeit, „Zu den Akten“ (1964), macht dies besonders deutlich.

„Ende eines Sommers“ beginnt mit einer einzeln für sich stehenden Zeile, in welcher das lyrische Ich ausruft: „Wer möchte leben ohne den Trost der Bäume!“ Mit dieser Zeile wird dem Leser gleichsam Trost zugesprochen, denn der Titel des Gedichtes trägt den Gedanken an die Endlichkeit in sich. Leben und Bäume gehören zusammen, sie sind dem Zyklus von Wachsen, Reifen und Sterben ebenso unterworfen wie der Mensch. Der Vorgang des Reifens, des Erntens wird anschließend  an den Pfirsichen und den Pflaumen verdeutlicht, während „unter dem Brückenbogen die Zeit rauscht“  (Z. 4) wie das Wasser. In der Folge setzt Eich das in der Lyrik beliebte herbstliche Abschiedsbild des Vogelzuges ein. Die Vögel sind „gelassen“, denn sie wissen nicht um ihre Endlichkeit. Parallel zum Zunehmen der Wegstrecke, welche sie zurücklegen, schreitet auch der Herbst voran, Räumliches und Zeitliches werden miteinander in Verbindung gebracht in der Metapher „die Bewegung der Flügel färbt die Früchte“ (Z. 9).

Im letzten Abschnitt des Gedichtes ist der Blick auf die Zukunft gerichtet, und die zugleich erhoffte, aber auch bittere Erkenntnis wird ausgesprochen: „Es heißt Geduld haben. / Bald wird die Vogelschrift entsiegelt, / unter der Zunge ist der Pfennig zu schmecken.“ (Z. 10 – 13)

All das, was uns hier und jetzt noch verborgen ist, alle irdischen Erscheinungen, deren Sinn wir nicht wissen, tragen eine geheime Botschaft in sich, die im Tod sich erst dem Menschen entschlüsseln wird. Diese Sichtweise ist für Günter Eichs Gedichte aus dieser Zeit ganz typisch, wie in der Einleitung zu dieser Besprechung schon festgestellt wurde. Der Tod wird angedeutet durch den „Pfennig“, den Obolus, den der Verstorbene in der griechischen Mythologie beim Übersetzen über den Unterweltfluss Acheron dem Fährmann Charon entrichten muss und den die Griechen daher ihren Toten unter die Zunge legten.

1961 unter dem Titel „Sommer“ erstmals erschienen, trug Wolfgang Weyrauchs dreizehnzeiliges Gedicht in der 1987 veröffentlichten Sammlung „Atom und Aloe“ - im Text nur unmaßgeblich verändert - den Titel „Korea“, womit auch der inhaltliche Bezug (Koreakrieg) klarer wird. In der Erstfassung bleibt dieser unmittelbare Hinweis aus, wenngleich bereits beim Lesen die viermalige Verwendung des Wortes „Halbinsel“ auffällt.

Auch hier gibt ein Gedicht ein Weltbild wieder, das den Betrachter verunsichert zurücklässt. Doch die Verstörung mündet diesmal nicht in einen Eskapismus, vielmehr werden Landschaft und Krieg gemeinsam Gegenstand des Textes, und der Hintergrund des Gedichtes ist ein deutlich politischer werdender, wie es der allgemeinen Tendenz der Literatur in den Sechziger Jahren entsprach.

Die ursprüngliche Idylle des Sommers ist gestört. Obwohl viele Requisiten sommerlichen Lebens genannt werden, wirkt die Atmosphäre keinesfalls unbeschwert, sondern düster: die trauernde Flöte, das bebende Espenlaub haben nichts an sich von ruhiger oder auch nachdenklicher Ausgewogenheit.

 Die deskriptiven Verben der ersten vier Zeilen haben allesamt eine negative, traurige Bedeutung: „droht“, „schreit“, „weint“, „trauert“. Das Bild des Ginsters zu Beginn „gelb, aber fahl / vom November der droht“ (Z. 1 – 2) verheißt nichts Gutes; das Gelb ist in diesem Gedicht nicht die Farbe der Sonne, des Lichts, sondern eine Farbe des Todes: Mit der letzten Zeile „Halbinsel, voll von / geköpftem Ginster“ (Z.  13) wird der Kreis zum Beginn des Textes hin geschlossen.

Für Peter Huchels Naturlyrik ist ein Zusammenhang zwischen Landschaft und menschlicher Schuld ganz charakteristisch. Die Landschaft, die Zeuge eines schuldhaften Geschehens geworden ist, wird in Huchels Gedichten zum Sprechen gebracht.

Das Gedicht erschien erstmals 1962 in der Abschiedsnummer der von den Machthabern der DDR zwangsweise eingestellten Zeitschrift „Sinn und Form“, deren Herausgeber Peter Huchel war. Bereits der Titel „Winterpsalm“ lässt aufhorchen. Mit dem Wort „Psalm“ ist eine Art eindringliches Klagelied gemeint. Hier liegt kein gewohntes Naturgedicht im Sinne der Fünfziger Jahre mehr vor, sondern es wird eine Art Gerichtsszenerie geschaffen; hier wird von Mitwisserschaft gesprochen, ohne allerdings in ein allgemeines Lamento über Mitläufertum und Mittäterschaft auszubrechen. Denn es ist zwar wie gesagt eine Gerichtsszenerie, mit einem Richter und einem Zeugen, doch ohne einen Ankläger und ohne einen fassbaren Angeklagten. Nur die Zeugenschaft wird eingefordert. Das Gedicht ist also nicht aus der Perspektive der Opfer heraus geschrieben, sondern aus der Perspektive derjenigen, die überlebten, die nun gezwungen sind, vor sich selbst und vor den anderen Zeugnis abzulegen.

In einem Naturbild, nämlich der Personifikation des Windes ( „Wo nachts der Wind / Mit flacher Schulter gelegen. Seine gebrechliche Stimme [...] ) in den Zeilen 4 bis 6 wird diese Zeugenschaft auf einmal eingemahnt: „Alles Verscharrte blickt mich an. / Soll ich es heben aus dem Staub / Und zeigen dem Richter? Ich schweige. / Ich will nicht Zeuge sein.“ (Zeilen 9 bis 12).

Dieses Schweigen ist ein Ausdruck existenzieller Angst, das lyrische Ich will keine Zeugenschaft ablegen müssen und schweigt daher. Wozu aber schweigt es? Von dem schuldhaften Geschehen ist bis zu diesen Versen  nur in stark verschlüsselter ( chiffrierter ) Form  die Rede: Ein „Trugbild weißer Luft“ ( Z. 8 ) – Rauch? -  wird genannt.  Die mahnende Stimme des Windes verklingt: „Sein Flüstern erlosch, / Von keiner Flamme genährt.“ ( Z. 14 – 15 ).

Die zweite Strophe des Gedichtes konkretisiert den Zwiespalt des lyrischen Ichs zwischen der Furcht vor der Zeugenschaft und dem Wissen, dieser Zeugenschaft doch nicht entkommen zu können. Denn es gibt einen Zeugen: „Es ist das Licht“ ( Z. 13 ). Das Bild lyrischen Ichs auf der Brücke schließt den Kreis; es naht der Moment der Entscheidung, das Ich bleibt einsam, niemand kann ihm helfen, es ist allein „vor der trägen Kälte des Himmels“ ( Z. 20 ), eine Fügung, die in fast identer Form auch den Anfang des Textes bildet. Das Ende lässt jedoch durch ein Naturbild Hoffnung auf ein Aufbrechen des seelischen Panzers aufkeimen, und zwar in der Chiffre des Flusses, der unter der dicken Eisschicht noch immer fließt: „Atmet noch schwach, / Durch die Kehle des Schilfrohrs, / Der vereiste Fluss?“ (Z. 21 – 23).

Das Gedicht „Winterpsalm“ ist dem jüdischen Literaturwissenschaftler Hans Mayer gewidmet, der wie Huchel zuerst in der DDR lebte, dann aber in die Bundesrepublik ausreiste. Seinerzeit hatten ihm die Nationalsozialisten die Staatsbürgerschaft entzogen und ihn zur Emigration gezwungen. Hans Mayer ist es auch, der die wichtige moralische Komponente dieser Art von Lyrik beschreibt, wenn er über Peter Huchel  (und über Günter Eich) sagt:

„Was beiden gelang, war die Gestaltung einer ersten Nachkriegswelt, die überschattet war von Erinnerungen an Rückzüge, Trecks, herumliegende Leichen, zerstörte Heimatstädte. [...] Weder Totenklage noch Anrufung der Nachwelt. Wohl aber Aufzeichnung von Gesehenem, wobei nicht monologische Lyrik ohne Adressaten entstehen sollte, sondern ein Dialog mit dem Leser gemeint war. Das lyrische Gebilde gedachte, Szenen und Zustände zu verzeichnen, die auch der Leser – als Zeitgenosse des Dichters – vor Augen haben musste.“
Aus: Hans Mayer: Deutsche Literatur seit Thomas Mann

Parodie

Den Abschluss dieses Kapitels soll eine Parodie auf die Naturlyrik bilden. Sie stammt aus der Feder des deutschen Autors Peter Rühmkorf (geboren 1929), der zwar der Naturlyrik an sich durchaus positiv gegenübersteht, an ihr jedoch die ab den Fünfziger Jahren grassierenden Auswüchse nicht mehr tolerieren konnte. Nie vorher hatte es laut Rühmkorfs Meinung in der deutschsprachigen Lyrik eine solche Fülle von Gräsern, Kräutern, Bäumen, Büschen, Vogelarten, Flüssen, Bächen und Seen gegeben, welche dann in uniform klingenden Wald-, Wiesen-, Berg-, Tal-, Strom- und Schleusengedichten verewigt wurden. Seine Kritik begründet der Schriftsteller so:

„Weil jener Exodus aus der Zeit, weil diese Flucht vor widerwärtig Gegenwärtigem die lyrischen Naturisten allgemach in eine ästhetische Provinz führte, wo sie sich alle die gleichen Blumen an den Hut steckten. Schließlich glichen sich die Florilegien aufs Haar, der einsame Wanderweg wurde zum Trampelpfad, die Lust an wuchernden Details führte zu Queckenbildung, [...]. Von überallher duftete es auf einen zu; kein deutscher Verseflechter, der nicht durch die Blume sprach; und unter so vielen Outsidern und Sonderlingen kaum einer mit unverwechselbarem Muster und individuellem Bukett.“
Aus : Peter Rühmkorf, Das lyrische Weltbild der Nachkriegsdeutschen

Anmerkungen:

Gruppe 47:
Von Hans Werner Richter begründete wichtige Autorengruppe, die in den ersten beiden Nachkriegsjahrzehnten großen Einfluss auf das literarische Geschehen im deutschen Sprachraum hatte. Der Gruppe 47 gehörten z. B. an: Karl Krolow, Alfred Andersch, Walter Höllerer, Hans Magnus Enzensberger, Wolfdietrich Schnurre, Martin Walser, Ingeborg Bachmann, Ilse Aichinger, Günter Eich, Uwe Johnson, Walter Jens, Heinrich Böll, Günter Grass u. v. a. Auch Rühmkorf selbst war zeitweise Mitglied der Gruppe.

Informationen über die Gruppe 47 und weiterführende Links... mehr

Wolfgang Weyrauch (eigentlich: Joseph Scherer, 1904 – 1980), Mitglied der Gruppe 47, Naturlyriker

Hans Bender (geb. 1919), Lyriker

Günter Eich (1907 – 1972), einer der wichtigsten Vertreter der Naturlyrik, verheiratet mit Ilse Aichinger